The Empire of R-evolution

2011 – Luca Curci
Mixed media, cm 150×100

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Image courtesy of Luca Curci

Geometry of thought. Simultaneous sensory perceptions and variations in form and content. After five years of work, Luca Curci reveals through a enigmatic video, not only made of clear and hidden meanings, “The empire of r-evolution”. Mathematics, philosophy and religions, symbolism and abstraction, change and transformation. Pure geometries, protagonist of this video, that meet in a non-place and create new architectures, futuristic cities, crossed by changes and new possible evolutions. The empire of r-evolution has been presented at the 54th Venice Biennale, Italian Pavilion.

“The boundary of shape is in its change“. Luca Curci

Geometrie del pensiero. Percezioni sensoriali simultanee e variazioni di forma e contenuto. Dopo cinque anni di lavoro, Luca Curci si rivela attraverso un video enigmatico, fatto di significati evidenti e nascosti, “The empire of r-evolution”. Matematica, filosofia e religioni, simbologia ed astrazione, variazione e trasformazione. Protagoniste geometrie pure che si incontrano in un non-luogo e creano nuove architetture, città future, attraversate dal cambiamento e da possibili evoluzioni. The empire of r-evolution è stato presentato in anteprima in occasione della 54. Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

“Il confine della forma è nel suo cambiamento”. Luca Curci

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Image courtesy of Luca Curci
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Image courtesy of Luca Curci
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Image courtesy of Luca Curci
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Image courtesy of Luca Curci

THE EMPIRE OF R-EVOLUTION

The empire of r-evolution [05.43 min. | DVD PAL]

written and directed by Luca Curci
soundtrack by Ivan Iusco


© Luca Curci

Impossible Garden

2006 – Luca Curci & Fabiana Roscioli
Mixed Media, cm 100×100

Impossible.garden is a video that explores current frontiers of communication through a universe of artistic mutation, moving forth the possibilities of new encounters that seed images, new technology, ethnic culture, plastic surgery, theoretical manifestoes, architecture, and physical relationships between the body and spatial identity.
Fusions of such kind give rise to emerging theories concerning new languages, thus laying favorable conditions for infinite hybrid forms of communication that give an alternate meaning to the idea of “difference”. Within this platform, in which cybernetics, genetics, and complex systems engage, new alliances are formed between organisms and mechanisms.

Il video impossible.garden esplora le nuove frontiere della comunicazione, in un universo artistico della mutazione, spostandosi sui nuovi incroci possibili che innestano immagini, nuove tecnologie, culture etniche, chirurgia estetica, manifesti teorici, architettura e rapporti psicofisici tra corpo e spazio-identità.
Nuove mescolanze nascono e creano teorie di nuovi linguaggi, come costruzione di connessioni che creano situazioni plurali e nuovi incroci che ibridano gli infiniti linguaggi possibili in una dissolvenza comunicativa in cui prende forma la differenza. In uno scenario in cui cibernetica, genetica e sistemi complessi si intrecciano nella prospettiva di un futuro neobiologico, si stabiliscono nuove alleanze tra organismi e meccanismi.

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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli
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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli
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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli
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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli
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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli

IMPOSSIBLE GARDEN – VIDEO

impossible.garden video [06.06 min. | DVD PAL]

written and directed by Luca Curci e Fabiana Roscioli
soundtrack by Ivan Iusco
performers Jun Ichikawa, Simone Palumbo, Marta Pilato
location Ripa Hotel, Rome (italy)

© Luca Curci . Fabiana Roscioli

Impossible Love

impossible.love video [06.16 min. | DVD PAL]

written and directed by Luca Curci & Fabiana Roscioli
director of photography Damiano Calì
location es.hotel, Roma

© Luca Curci . Fabiana Roscioli

No place. No space. No identity. Only a binary vision in a dimension, in which the body-machine tries to interact, to communicate. Fighting between the essence and the absence, the contact and the vision, the silence and the vacuity. Coming in the life of people using the body in order to create in them a deep crisis, a fracture between the vanity of the identity and the frailty of the representation.

Nessun luogo. Nessuno spazio. Nessuna identità. Una visione binaria in una dimensione, nella quale il corpo-macchina cerca di interagire, comunicare. Combattendo tra l’essenza e l’assenza, tra il contatto e la visione, tra il silenzio ed il vuoto. Irrompendo nella vita dei personaggi usando il corpo per scatenare in loro una crisi profonda, una frattura tra la vanità dell’identità e la fragilità della rappresentazione.

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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli
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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli
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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli
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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli
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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli

IMPOSSIBLE LOVE – VIDEO

impossible.garden video [06.06 min. | DVD PAL]

written and directed by Luca Curci e Fabiana Roscioli
soundtrack by Ivan Iusco
performers Jun Ichikawa, Simone Palumbo, Marta Pilato
location Ripa Hotel, Rome (italy)
for more details www.lucacurci.com
© Luca Curci . Fabiana Roscioli

Still.Alone

Still.Alone video [19.50 min. | DVD PAL]

written and directed by: Luca Curci
realized by: Marco Mazzi, Achilleas Kentonis, Anna Barros, Daniele Carrer, Domenico Olivero and Stefano Venezia, Frankie Thomas, Gruppo Sinestetico, Hari Sinthu, Judith Villamayor, KDLAB, Magi Turco, Martine Brugmans, Massimo Festi, Oreste Panebianco, Patrizia Alemanno, Plusminus0, Sharif Ezzat, Vero Malo, Veronica Ceci, Wela, and www.filmgruppe-chas.de
director of photography: Klaus Ibold
3D graphics animation: Ioannis Mexis, Luca Curci, ra.aeon
sound and music design: Mark Kammerbauer
produced by: Itsliquid
© Luca Curci

Still.Alone is a video project that involved 27 artist coming from Canada, USA, Argentina, Brazil, Belgium, Germany, France, Italy, Greece, Cyprus, Indonesia.

A project that has been carried on for more than an year, hundred mails and many forum has been dedicated to this project. This video bands together shots taken in Paris, New York, London, Buenos Aires, Berlin and Java island. The common subject is ‘the megalopolis’ , the new space of collective alienation, where the lack of ideas, the incommunicability, the incapacity to love and to understand each other, the interior vacuum and the social incapability of the individual find fertile land to grow up and where it seems more and more perceptible the development of this lack of relation between the individual and the space itself.

The video starts with an analysis of the convulsive and chaotic big city, of its variegated but substantially anonymous crowd, incapable to communicate and considerate as the main cause of alienation. Man finds himself in a social structure in which he feels obliged to withdraw himself in more and more secluded but technologically efficient space.

City reflects the double side of man: the individual and the collective one. They both well in us and the history of human thought is a continuos questioning about their interaction between these two dimensions. Nowadays, their balance is difficult, sometimes one prevails on the other and often we feel ourselves immersed in a total insanity, sometimes we assume the one, other times the other, and we completely identify only with one of these sides. It prevails an egoistic individualism or a crowd that become flock. The citizen, conceived as a symbol of an individual that forms and is formed by a social net, tends to disappear. Modern cities are once again the concrete actuation of this insanity. On the one side we see a rising development of welling-structures more and more ‘monofamiliar’, on the other side the increase in number in the suburban areas of shopping centres: floors where we feel homologated in the easy-buying rite, that misguide us to be aware individual. Nothing in the middle: markets disappear, squares are only crossing places, no more politics in the streets. But social and individual cannot be separated, because one exists in virtue of the other. Relationship past them together. Without relationships there is only solitude in our own little apartments and only alienation in big urban shopping centres.

The metropolis appears therefore as a continuous flow of messages and information that produces signs of ambivalent value. On the one hand, homogenisation unified the space of the capitalistic production and contributed to a process of flattening of the places of exchange; on the other hand modernist inheritance left to the architecture the absolute fear of indeterminate. This is the main reason why the vacuum spaces report a condition of instability towards the organisational and hierarchical structures, if compared with the rest of the city. Vacuum spaces fulfil neither the requirements of politics nor the values of the community, because they often assume characteristic too alternative, sometimes antagonist to the consolidated tissue. They have their self-dimension, they are independent of the built volumes, they have any function of prefiguration of an urban space, as the traditional open space inside the city have. What makes them similar one another is the deep relationship between the rarefaction and fragmentary character of the buildings and the correspondent dense and active ‘behavioural’ inclination.

So, alienation, that generated and is generated by contemporary insanity, is the main character of this video.

Still.Alone è un progetto video che ha coinvolto 27 artisti provenienti da Canada, USA, Argentina, Brasile, Belgio, Germania, Francia, Italia, Grecia, Cipro, Indonesia.

Oltre un anno di lavoro, centinaia di e-mail, forum dedicati di discussione. Le riprese sono state girate da Parigi a New York, da Londra a Buenos Aires, da Berlino all’isola di Java. Il tutto per raccontare la megalopoli, il “nuovo spazio di alienazione collettiva”, come mancanza di idee, incomunicabilità, incapacità di amare e di comprendersi, vuoto interiore, inadattabilità sociale dell’individuo, dove si sviluppa una mancanza di relazione tra le persone e lo spazio stesso.

Il video parte dall’analisi della grande città caotica e convulsa, con la sua folla variegata ma sostanzialmente anonima e incapace di comunicare con il soggetto e che produce alienazione nell’uomo. Ci si trova immersi in una società che obbliga l’individuo a rinchiudersi in spazi sempre più isolati ma tecnologicamente efficienti.

La città rispecchia i due lati dell’uomo: l’individuale e il collettivo. Entrambi convivono in noi e la storia del pensiero umano potrebbe essere vista come un continuo interrogarsi sulle interazioni tra queste due dimensioni. Oggi l’equilibrio è sempre più difficile, talvolta prevale una delle due, spesso c’è una totale schizofrenia e noi assumiamo ora l’una ora l’altra, identificandoci totalmente con un singolo lato. Prevale allora un individualismo egoistico o una folla che diventa gregge. Il cittadino, simbolo di singolo individuo che forma ed è formato da una rete sociale, tende a scomparire. La città attuale è ancora una volta concreta attuazione di questa schizofrenia del nostro tempo. Da un lato esistono singole abitazioni sempre più monofamiliari, dall’altro crescono ogni giorno nelle periferie i centri commerciali: capannoni dove ci si sente tutti uguali, nel rito dell’acquisto facile che ci fa illudere di essere individui consapevoli. In mezzo non c’è niente: il mercato tende a scomparire, la piazza è solo un luogo di passaggio, i luoghi della decisione politica sono estranei. Eppure individuale e sociale non possono essere separati, proprio perché l’uno non esiste senza l’altro. Il collante tra le due dimensioni è la relazione. Se perdiamo questa la solitudine nelle proprie piccole abitazioni e l’alienazione nei grandi magazzini aumentano.

La metropoli, dunque, non appare come una scena fissa ma un flusso continuo di messaggi e di informazioni che, relazionandosi, danno vita a segni dai valori ambivalenti. Così, se da un lato l’omogeneizzazione che ha unificato lo spazio della produzione capitalistica ha contribuito ad un processo di banalizzazione dei luoghi dello scambio, dall’altro l’eredità modernista ha lasciato all’architettura un timore assoluto per tutto ciò che è indeterminato. Per questo motivo, gli spazi vuoti denunciano una condizione di instabilità nei confronti delle strutture organizzative e nei rapporti di ordine gerarchico con il resto della città. Essi sfuggono sia ai requisiti della politica sia ai valori della comunità, ponendosi molto spesso in maniera alternativa, se non antagonista, con il tessuto consolidato. Si tratta di vuoti con una propria dimensione autonoma, spesso indipendente dai volumi edificati e che non svolgono un ruolo di prefigurazione dello spazio urbano, come i tradizionali spazi aperti contenuti nella città. Ciò che li accomuna è che, alla rarefazione e alla frammentazione del costruito, corrisponde una più densa e attiva inclinazione “comportamentale”.

Così l’alienazione, figlia e madre della follia contemporanea, diventa la protagonista di questo video.

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Image courtesy of Luca Curci

Impossible Language

2004 – Luca Curci & Fabiana Roscioli
Mixed Media, cm 100×100

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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli

Luca Curci and Fabiana Roscioli present the video impossible.language, a path, a way for escaping the metropolis’ system, an attempt to find a connection, a balance between mind and body, a continuity between body and nature, subject and object, body and spirituality, with the deep convincement that there all models are ruled by nature. Action is therefore the only real revolution against the system that long us for passive consumers. The general overview of such a system means consciousness to be part of it. To be a part of it means possibility to interact with it and to change it. Extremely accurate for its aesthetical, symbolical, communicative, emotional aspects, in the colours, in the clothing, in the furniture, in the architecture of the location, in the experimental electronic music , the video is a deep analysis of the changes that we daily experience and that, like imperceptible shades, modify our being. Everyday life seems to develop together with ethics and morals. We live in the confusion between means and ends, expedients and message, technological material and contents, significant and meaning. We experience the lack of balance between the importance given to the mere technological component and the importance given to the sensible one. Is the language the code of the body-machine? Is it a kind of “demon” in the machine? Is the machine determined by the code of syntax and is the body its cage?

Luca Curci e Fabiana Roscioli presentano il video impossibile.language, un sentiero, una via di fuga dal sistema-metropoli, un tentativo di ritrovare una congiunzione, un equilibrio tra mente e corpo, una continuità tra corpo e natura, soggetto e oggetto, corpo e spiritualità, convinti che non esista un modello in cui non sia la natura a dettare le regole. L’azione è quindi l’unica vera rivoluzione possibile ad un sistema che ci vorrebbe passivi consumatori. La visione generale di un sistema significa consapevolezza di esserne parte. Esserne parte significa poter interagire con esso, quindi trasformarlo. Curatissimo negli aspetti estetici, simbolici, comunicativi, emozionali del colore, dall’abbigliamento all’arredamento, dall’architettura della location alla sperimentazione attraverso la musica elettronica, il video è un’analisi profonda dei cambiamenti che quotidianamente viviamo e che, come sfumature impercettibili, modificano il nostro essere. La quotidianità sembra evolversi, accanto all’etica e alla morale. Viviamo in una condizione secondo la quale si presenta spesso l’equivoco di confondere i mezzi con il fine, gli espedienti con il messaggio, il materiale tecnologico con i contenuti, il significante col significato. Viviamo lo squilibrio tra l’importanza data alla componente meramente tecnologica e quella data alla componente sensibile. Che sia il linguaggio il codice della macchina-corpo? Una specie di “demone” nella macchina? Che questa sia determinata dal codice della sintassi e che il corpo ne rappresenti la gabbia?

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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli
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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli
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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli
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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli
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Image courtesy of Luca Curci & Fabiana Roscioli

IMPOSSIBLE LANGUAGE – VIDEO

impossible.language video [11.44 min. | DVD PAL]

written and directed by Luca Curci e Fabiana Roscioli
sound & music design by Mark Kammerbauer
director of photography Leonardo Tizi
performers Valentina Beotti, Veruschka Graziano
wardrobe execution design Enrico Quinto & Paolo Tinarelli
location es.hotel, Roma

© Luca Curci . Fabiana Roscioli

Video Game

video.game video [04.29 min | DVD PAL]

written and directed by Luca Curci

© Luca Curci

Video Game: desertion of the city and populating the web

Many will recall the grandiose prophesies of the early 1980s about the “telematic city” and from then the recurrent rumors, fed by numerous conventions, articles, interviews and so forth regarding the “cabled city” the “telematic city” and related issues. And if you add to that the concept of the computerized home, home-based jobs from which, in combination, said the prophets, would have emerged an abstract city suffused by the glow and hum of personal computers, but devoid of energy, in which the only problem would have been the alienation of citizens separated one from the other by the cold video grids and plasma screens.
It is a known fact that today telematics have radically changed many aspects of our lives, especially in regard to computers and the web as exceptional instruments of communication, having altered our sense of time and place in communication, giving way to a newer set of tools as well as new frontiers to explore. The new media and telematics offer the individual new possibilities which integrate traditional methods of mass communication with any standard characteristics of classic interaction. Regarding multimedia, hypertext and especially interactivity associated with these new tools, the topic relating to interaction of man to machine takes on a significant role, necessarily associated with the larger idea of virtual communication, but also to raise the level of relationships and social ties more resistant to the homologous imprint of mass culture.
Yet these new technologies can ameliorate the sense of depersonalization because they are deconstructing our ideas of social behaviors.
The video, (04.29 min | DVD PAL | published in 5 numbered copies), written and directed by Luca Curci, will be shown in a number of European cities. Music by Stefano Greppi, dj and international producer. After being presented in Spalato, Croatia for the 16th Adria Art Annual from September 9-19, 2003, it will arrive in Madrid at the “Pabellon de Convenciones del Recinto Ferial de Casa e Campo”, an artistic facility that every year hosts the international art fair FAIM, from October 16-19, 2003.

Video Game: desertificazione della città e popolamento della rete

Molti ricorderanno le grandiose profezie dell’inizio degli anni Ottanta sulla “città telematica”, e da allora i ricorrenti rumori, alimentati da numerosi convegni, articoli, interviste e così via, sulla città cablata, sulla città telematica e prospettive analoghe. E si aggiungano l’informatica domestica, la casa telematica, il lavoro a casa, dalla diffusione dei quali, dicevano i profeti, sarebbe emersa una città astratta, soffusa di luci e del ronzio dei personal computers, ma senza anima, in cui l’unico problema sarebbe stata l’alienazione dei cittadini separati gli uni dagli altri dai freddi schermi di video e plasma screen.
E’ un dato di fatto che oggi la telematica abbia cambiato radicalmente molti aspetti della vita di tutti noi soprattutto per il fatto che i computer e la rete sono degli straordinari strumenti di comunicazione, che hanno mutato tempi e luoghi della comunicazione e aperto di conseguenza nuovi strumenti e nuovi territori da esplorare. I new media e le reti telematiche offrono all’individuo nuove possibilità comunicative che integrano gli schemi tradizionali della comunicazione di massa con alcune caratteristiche tipiche dell’interazione classica. Attraverso la multimedialità, l’ipertestualità e soprattutto l’interattività associate a questi nuovi strumenti il soggetto coinvolto nell’interazione uomo-macchina si trova a svolgere un ruolo attivo, necessariamente associato ad una maggiore virtualità della comunicazione ma anche potenzialmente in grado di sviluppare relazioni e legami sociali più resistenti all’impronta omologante della cultura di massa.
Ma le nuove tecnologie portano ad una spersonalizzazione dei rapporti sociali perchè “decontestualizzano” l’agire sociale.
Il video (04.29 min. | DVD PAL | pubblicato in 5 copie numerate), scritto e diretto da Luca Curci, sarà proiettato in una serie di città europee. Le musiche sono di Stefano Greppi, dj e produttore internazionale. Dopo essere stato presentato a Spalato (Croatia), in occasione della 16. Adria Art Annale dal 09 al 19 settembre 2003, il video arriverà a Madrid presso il “Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial de Casa de Campo”, contenitore artistico che ogni anno ospita la fiera d’arte internazionale FAIM, dal 16 al 19 ottobre 2003.

e-human

2002 – Luca Curci
Mixed media, cm 150×100

e-human
Image courtesy of Luca Curci

Luca Curci and Ioannis Mexis are sending out a video message, to everybody who thinks hey’re walking some line that’s the border between Reason and Feeling. The video came out of their combined thoughts on how daily life, and our essence, are being changed by technology.
E-HUMAN video uses machine (technology) to express feeling (the human sense). Their conclusion is that the machine is still and always will be often an indispensable tool, and that man is and always will be the motor running this machine. And if in some distant future machines are able (as one hopes) to think and act, they will ALWAYS AND ONLY represent he who thought them up, just as a mirror ALWAYS AND ONLY reflects our image. “So often we ask why man tries to create a being like himself… maybe to overcome the fear that he was created by a superior being whose origin he doesn’t know?…or to feel like a creator himself, even if it’s a creator that’s nothing but a tangle of electric wires and microchips? Let’s not forget. We are made of feeling, we are special psychophysical states, states no one can duplicate.”

Dalla riflessione comune su come la tecnologia sta mutando la nostra quotidianità oltre al nostro essere, Luca Curci e Ioannis Mexis hanno deciso di lanciare un messaggio video a tutti coloro che pensano di camminare su una linea che separa la razionalità dalle emozioni.
Il video E-HUMAN è stato realizzato utilizzando la tecnologia [la macchina] per esprimere un sentimento [uomo-sensibilità]. La ricerca ha portato alla conclusione che la macchina rimane e rimarrà sempre strumento spesso indispensabile all’uomo, e che l’uomo è e sempre sarà motore propulsore di tale macchina. E se in un futuro lontano [si spera] le macchine saranno capaci di pensare ed agire, esse rappresenteranno SOLO E SEMPRE colui che le ha pensate, come uno specchio riflette SOLO E SEMPRE un’immagine riflessa di noi stessi.
“Ma molte sono state le volte in cui ci siamo domandati perché l’uomo stesse cercando di creare essere simili a lui…. forse per vincere la paura di essere stato lui stesso creato da una entità superiore di cui non conosce l’origine? ….oppure per sentirsi lui stesso creatore, anche solo di un groviglio di cavi elettrici e microchip? Non dimentichiamo che siamo fatti di emozioni, stati psico-fisici particolari che nessuno mai sarà capace di riprodurre”.

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Image courtesy of Luca Curci
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Image courtesy of Luca Curci
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Image courtesy of Luca Curci
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Image courtesy of Luca Curci
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Image courtesy of Luca Curci
Image courtesy of Luca Curci

E-HUMAN – VIDEO

e-human video [09.00 min. | DVD PAL]

written and directed by Luca Curci and Ioannis Mexis
soundtrack by Nexialist

© Luca Curci . Ioannis Mexis

e-human 2002 screenings:
– Pembroke (North Carolina), May 2002 – Art dept. & Media Integration – University of North Carolina at Pembroke
– New York, September 2002 – video survey “aerons and sofas”
– Paris, October 2002 – “Polyphonix 40″ – Canadian Cultural Center and Centre Pompidou
– Kortrijk (Belgium), November 2002 – “Beeldenstorm”
– Forlì (Italy), November 2002 – Contemporanea 2002
– Moscow, December 2002 – Andrey Martynov and Levall Art Gallery